Saltar al contenido
A

Características del surrealismo

surrealismo

El surrealismo fue un movimiento artístico que buscó trascender más allá de la realidad al explorar la imaginación y lo considerado irracional.

¿Qué es?

Conocido también como superrealismo, es un término que proviene del francés “surréalisme” y que se emplea para definir un movimiento artístico y literario que empleaba lo irracional y la imaginación para trascender más allá de la realidad.

Se considera como antecedente de este movimiento al dadaísmo, pues este se oponía a la razón positivista y a las convenciones literarias de la burguesía.

Los escritos surrealistas buscaban expresar la realidad mediante la escritura automática, evitando las correcciones de la razón. La literatura surrealista empleaba las imágenes para expresar emociones.

Se afirmaba que en el surrealismo la literatura se unía a la pintura, la danza y otras artes para manifestar el espíritu de la modernidad.

Características del surrealismo

Entre las características básicas del surrealismo tenemos:

  • Nació como un movimiento literario y se extendió a la pintura, la escultura y el cine.
  • Acepta todo lo que supera la lógica y el inconsciente, busca la verdad se oculta en el mundo real.
  • Acepta la interpretación de los sueños, visiones, mito, todo aquello que sea onírico o fantástico es aceptado como una llave a lo oculto.
  • Aplica la escritura automática, el psicoanálisis e incluso, la brujería.
  • Consideraba que el arte no es más que un medio para llegar al conocimiento escondido por los burgueses.
  • Es un movimiento revolucionario, pues expresa lo desconocido, busca derrumbar los cimientos y convenciones de la sociedad y apuesta por el cambio radical, siendo sus artistas abiertamente anarquistas, marxistas o izquierdistas.
  • Fue un movimiento que buscó romper las barreras de la mente con el fin de alcanzar el inconsciente de Sigmund Freud, considerado como el origen de los sueños.
  • Los surrealistas buscaban el descontrol del artista sobre su creación, por ello recurrían a la escritura y pintura automáticas, reproducían sus sueños o buscaban estados de trance.
  • Reniega de la moralidad, los protocolos sociales y las convenciones de la época, pues aseguraba que coartaban la libertad que llevaría a la verdad.

Antecedentes e historia

Se considera que el dadaísmo fue el principal antecedente del surrealismo, ya que se rebelaba contra las convenciones literarias burguesas. El surrealismo contó con varios manifiestos, siendo el primero firmado por el francés André Breton en 1924, un crítico y literario defensor del movimiento.

Los surrealistas buscan la verdad a través de la pérdida del control consciente de su arte, para ello emplean la escritura y pintura automática e incluso, estados de trance y brujería. Evitan por supuesto, cualquier tipo de corrección racional a sus obras.

Estas técnicas artísticas nacieron de las teorías del psicoanálisis de Sigmund Freud. Tomaban la mente humana como un espacio con zonas ocultas y con un lenguaje propio para los sueños.

La primera exposición surrealista se dio en París en 1938 y desde entonces vivió un gran crecimiento hasta que inició la Segunda Guerra Mundial, para ese punto, sus principales representantes huyeron a Estados Unidos y América Latina, dando inicio al surrealismo americano.

Política

El surrealismo también tenía influencias políticas, a partir del año 1925, con el estallido de la guerra de Marruecos, Breton aseguró que el surrealismo era de izquierda y se unió al partido comunista.

Breton escribió en 1929 un Segundo Manifiesto Surrealista donde unía el movimiento a la izquierda y antes de este, surgió una revista en el año 1925 titulada: El surrealismo al servicio de la Revolución. Para 1938 es redactado el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente, firmado en México por Breton, Trotski y Diego Rivera.

Esto provocó conflictos entre los otros artistas, pues muchos sostenían que el surrealismo debía mantenerse alejado de la política y que solo era arte y otros, aseguraban que el movimiento debía de apoyar la izquierda revolucionaria.

El Manifiesto Surrealista

André Bretón define y funda el surrealismo en su Manifiesto Surrealista de 1924. A continuación, te presentamos un fragmento de este manifiesto:

“Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

El surrealismo estuvo lleno de manifiestos que buscaban definir el arte. En su primer manifiesto, Breton, el fundador de este movimiento, asegura que el surrealismo se rige por el automatismo psíquico y el pensamiento libre, estableciendo los principios de este movimiento artístico. Si un artista no se adhería a estas creencias, no era surrealista y era expulsado del grupo.

Surrealismo Figurativo

Fue un estilo representativo o más simbolista que podemos ver retratado en obras de Magritte, Delvaux, Dalí, Picasso, Ernst y Arp. Los antecedentes de esta rama del surrealismo pueden ser rastreados hasta el simbolista Odilon Redon en los años 1840 a 1916.

Surrealismo abstracto

El surrealismo dejó de lado las formas geométricas y buscó el impacto emocional y visual de las formas de la naturaleza, fueran reales o imaginarias. Este tipo de surrealismo podemos encontrarlo en las obras de Jean Arp.

Antecedentes de este estilo lo podemos encontrar en obras del Joan Miro y Andre Masson. 

Fin del surrealismo

No se conoce con exactitud el momento en el cual el surrealismo terminó. Algunos expertos aseguran que vio su fin después de la Segunda Guerra Mundial y otros afirman que acabó con la muerte de André Breton en 1966.

A pesar de su final, el surrealismo sigue influyendo en el arte actual, llegando a producirse obras y exposiciones surrealistas aún en nuestros días.

Surrealismo en la pintura

Empleaba el automatismo de la literatura, sobre todo en los años 1923 y 1924, luego, continuó con el cubismo de Picasso en 1929, movimiento al que muchos se opusieron pues se consideraba que reducía la credibilidad del surrealismo.

Algunos pintores, entre ellos Salvador Dalí, emplearon el método “método crítico-paranoico” el cual consistía en observar el lienzo o superficie a pintar hasta que las figuras surgieran por obra de la mente.

Otras técnicas fueron el frottage, en el cual se frotaba un lápiz sobre una hoja puesta sobre un objeto y la decalcomanía, en la cual se untaba pintura sobre dos hojas, estas se pegaban a una superficie y se despegaban antes de secar, logrando dibujos extraños.

Las pinturas del surrealismo apuntaban a la improvisación y el azar.

Entre los pintores más conocidos tenemos: Salvador Dalí, Arp, René Magritte, Miró, Giorgio de Chirico, Picasso, Francis Picabia, Roberto Matta, Klee, Yves Tanguy y Leonora Carrington.

Surrealismo en la literatura

El surrealismo fue en sus orígenes una tendencia literaria, tomaba el sinsentido de la poesía del dadaísmo, la cual, destruía el lenguaje ordenado y toda convención social sobre la literatura.

En el surrealismo, la obra se encuentra en el interior del artista. Empleaban la escritura automática, donde el autor solo sacaba las palabras que venían a su cabeza sin pensarlas demasiado.

Otra técnica conocida era “El cadáver exquisito” por medio de la cual se componía un poema empleando palabras o trozos escritos por otros autores.

Los autores de este movimiento fueron Tristan Tzara, René Char, Paul Éluard, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre.

Surrealismo en el cine

Se basaba en relatos oníricos absurdos y muchas repeticiones, el contenido no era tan narrativo y destacaron algunos experimentos geométricos de Duchamp. Dalí colaboró con algunas imágenes y Buñuel destacó por sus detalles oníricos en pantalla.

Su influencia alcanzó a creadores de cine posteriores como Alejandro Jodorowsky, David Lynch y Jan Svankmajer.

Surrealismo en la Escultura

En la escultura se buscaron formas ambiguas, más no abstractas, eran muy simples, consideradas casi infantiles. Empleaban todo tipo de materiales, metales, cerámicas, entre otros. La escultura solía representar los sueños, lo misterioso y lo incomprensible.

No se empleaban temas específicos, pues se buscaba la liberación total de la mente del artista.

Importancia

El surrealismo fue un movimiento trascendente para Europa y América, pues destruyó el racionalismo y el positivismo, los cuales valoraban la razón humana como un instrumento necesario para el crecimiento de la civilización. Esta idea, murió en el siglo XX y en gran parte se debe al surrealismo.

Las ideas surrealistas aportaron mucho a las tendencias políticas y sociales, desde las que se buscaba la liberación, el dotar de voz a los desposeídos y reprimidos y a los sueños que la racionalidad solía silenciar.

Representantes del surrealismo

Entre los principales representantes del surrealismo podemos mencionar:

  • André Bretón.
  • Antonin Artaud.
  • Federico García Lorca.
  • Frida Kahlo.
  • Guillaume Apollinaire.
  • Joan Miró.
  • Luis Buñuel.
  • Marcel Duchamp.
  • René Magritte.
  • Salvador Dalí.

¿Cómo citar?

Ing. Chirinos A. (S.F.). Características del surrealismo. Disponible en: https://www.caracteristicas.pro/surrealismo/