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Características del dadaísmo

dadaismo

El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico de marcada importancia para el desarrollo del surrealismo. Se caracterizaba por obras espontáneas donde el azar jugaba un papel preponderante. Los mismos artistas que representaban este movimiento lo consideraban “anti-arte”.

¿Qué es el dadaísmo?

Fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Suiza en 1916, agrupó artistas de diferentes géneros artísticos como la pintura, escultura, música y literatura refugiados de la Primera Guerra Mundial que se oponían al Positivismo de la época y al concepto de la razón.

Abrazaba lo ilógico y lo absurdo para explorar el arte. Desdeñaban las convenciones de la época e iban mucho más allá de una tendencia artística, representaban una forma libre de vivir.

Características del dadaísmo

Este movimiento cultural y artístico presentó una serie de características donde la exaltación y la provocación hacia el público eran la herramienta principal. Se consideraban anti-arte y estaban en contra de todo lo establecido por el sistema de la época.

Nombre

Se desconoce de dónde surgió el término “dada” cuenta la leyenda que su fundador, Tzara Tristan lo encontró mientras jugaba con un diccionario francés, se encontró con la palabra y decidió bautizar así al movimiento.

Otros dicen que es un término nacido de la onomatopeya del balbuceo infantil, que no significa nada, algo adecuado para el movimiento, porque representa el absurdo y el azar, el romper con los sentidos racionales.

Fundadores

Se dice que el rumano Tristan Tzara, fue uno de sus principales fundadores y el autor dadaísta de mayor difusión. Junto a Hugo Ball y su mujer, Emmy Hennings, fundaron el Cabaret Voltaire, en la ciudad de Zurich, Suiza. En este lugar se expandiría y se presentarían obras dadaístas.

Origen del Movimiento

Tristan Tzara fue el principal fundador, justo a mediados de la Primera Guerra Mundial, junto a los artistas Hugo Ball y Hans Arp.

El manifiesto de Tzara fue la base del dadaísmo, en él rezaba: “Estoy en contra de los sistemas, los sistemas más aceptables son aquellos que no tienen en principio ningún principio”.

Numerosos artistas refugiados de la Primera Guerra Mundial empezaron a llegar a un café en Zurich, provenían del cubismo cubismo francés, el expresionismo alemán y el futurismo italiano. Así nació el movimiento que no estaba en contra de las escuelas de arte, sino que cuestionó el concepto que se tenía del arte en aquel entonces.

Este sistema tenía la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos para el arte. Era un movimiento antipoético, antiartístico y antillero.

Pocos años después de su surgimiento, alcanzó ciudades como Barcelona, Colonia, Berlín, Nueva York y París. En Latinoamérica tuvo representantes entre los que destacó Luis Cardoza y Aragón de Guatemala.

Postulados

Este movimiento valoraba la duda, la destrucción, la rebeldía, lo espontaneo, el nihilismo y lo caótico. Protestaba contra el sistema artístico mediante el humor, lo ilógico y la irreverencia.

Sus poemas eran de difícil lectura, ilógicos, privilegiaban el sonido por encima del significado o construcción de imágenes.

Valoraba el acto creador en su estado puro, por encima de la obra ya creada.

El dadaísmo se oponía a la vanguardia, a cualquier sistematización del arte. No aceptaban lo eterno y universal. Se consideraban “anti-arte”.

Vida dadaísta

Debido a que este sistema arremetía contra lo estipulado, se manifestaba como una forma de vivir, el dadaísta era una persona espiritualmente rebelde, que buscaba romper paradigmas y ser un provocador en lo social, político y hasta lo moral.

Visión anti-artística

Los mismos artistas que conformaban el movimiento se reían y burlaban de él, les negaban el valor a sus obras de arte de una marea escéptica a través de comentarios como “El arte ha muerto”

Buscaban que el arte fuera popular, sin valor en sí. Inventaron el famoso “Ready Made” en el cual cualquier objeto que un artista hubiera tocado fuese arte. Para ellos las obras debían ser vulgares, algunas eran sacadas de la basura, con el objetivo devengarse de la sociedad y de la guerra. Representaban una protesta continua contra los pactos y acuerdos de la época.

Otra de sus técnicas fue el fotomontaje, similar al collage. Colocaban imágenes superpuestas sacadas de periódicos y revistas.

Creaban máquinas absurdas que no servían para nada como protesta al progreso moderno y a los avances científicos

Buscaban impactar al espectador

Con sus obras los dadaístas buscaban escandalizar, impactar, sorprender y provocar a su público. La estética no era importante, la expresión debía ser espontanea, irracional, absurda, incoherente e incomprensibles. Sus obras solían llevar por título algo que no estaba relacionado con lo presentado.

Azar

El azar era el gran protagonista. Podías escribir poemas con palabras recortadas del periódico, mezcladas y ordenadas al azar.

Contradicción

Sus obras no tenían sentido alguno, sino que eran contradictorias. Esto se debía al azar y la actitud lúdica y provocadora de los artistas.

Libertad absoluta

El trabajo del artista era espontaneo, no tenía que obedecer los estilos de la época, los formatos, principios formales ni los límites que existían entre las disciplinas.

Caos

El dadaísmo fue un firme defensor del caos, pues el orden impone límites.

Dadaísmo Literario

El dadaísmo en la literatura cultivaba la disposición aleatoria de las palabras. Existía falta de logia, irracionalidad, banalizaban las rimas y la construcción de la poesía.

Desaparición

Se considera que el dadaísmo empezó a decaer en el año 1920 y ya para el año 1922 se había extinguido en Europa. En Nueva York renació con fuerza tiempo después.

Poemas de dadaísmo

El dadaísmo cultivo la poesía, la música, la escultura y la pintura. Su poesía era irreverente, como el siguiente poema de Tzara sobre cómo escribir poemas dadaístas:

Tome un periódico

Tome unas tijeras

Escoja en el periódico un artículo de la longitud que quiera darle a su poema

Recorte el artículo

Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa

Agítela suavemente

Ahora saque cada recorte uno tras otro

Copie concienzudamente

en el orden en que hayan salido de la bolsa

El poema se parecerá a usted

Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

Tzara (1924)

Tzara no se quedó con la receta, sino que presentó un resultado muy extraño de la misma:

Cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar programa

premios son ayer conviniendo en seguida cuadros

apreciar el sueño época de los ojos

pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece

grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores

talló perchas alelado la realidad un encanto ¡espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12

durante divagación caracoleos desciende presión

volver de locos uno tras otro sillas sobre un monstruosa aplastando el escenario

celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado

fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse

júbilo demandar reunidos casi

de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones

de los canta ésta ríe

sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve

disimuló todo de no es fue

magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall

reaparece siguiendo instante se agitar vivir

negocios que no prestaba 1 manera palabras vienen esa gente

Tzara.

En el siguiente poema de Wieland Herzfelde notamos como busca incluso crear un lenguaje nuevo:

Canto funebrulicular

Wantía quantía wantía

Ahí está sentada mi tía

Desde que Ephraim se tragó la hucha

Deambula – ayayay –

Por ahí y no paga impuestos.

¡Wirt bañado en sudor masajea su culo

Con aplicación!

Safte vita rati rota sqa momofantieja,

¿Qué lloras tú, tía vieja?

¡Oelisante ha muerto! ¡Oelisante ha muerto!

¡Cielosantodiosmíocrucifixiónsacramentoschockmiseriaextrema!

Me debía todavía quince con cincuenta centavos.

Representantes del dadaísmo

Entre los artistas del dadaísmo tenemos muchos escultores, escritores y pintores que se expresaban mediante pancartas, posters e intervenciones provocadoras y satíricas. También hacían presentaciones donde se insultaba al público.

Entre los principales representantes del dadaísmo tenemos:

  • André Bretón.
  • Francis Picabia
  • Giuseppe Ungaretti.
  • Guillaume Apollinaire.
  • Hannah Höch
  • Hans Richter.
  • Herzfeld.
  • Jean Arp.
  • Kurt Schwitters
  • Christian Morgnstern.
  • Emmy Hennings.
  • Georges Ribemont-Dessaignes.
  • Giuseppe Ungaretti.
  • Hugo Ball.
  • Louis Arangón.
  • Man Ray
  • Marcel Duchamp.
  • Marcel Jank.
  • Max Erns
  • Pablo Picasso
  • Philippe Soupault.
  • Raoul Hausmann
  • Richard Huelsenbeck.
  • Tristan Tzara.
  • Vasili Kandinski.
  • Wieland Herzfelde.
  • Zain Guimerl.

Obras del dadaísmo

El dadaísmo dejó revistas y su manifiesto como legado, pruebas de sus propuestas, pero por definición no existen obras dadas. Lo que puede considerarse como dada eran sus veladas realizadas en cabarets o galerías de arte donde mezclaban fotomontajes, pancartas, palabras, recitales y continuas provocaciones la publico.

Aunque empleaban técnicas revolucionarias, su deseo por enfrentarse a las normas se basaba en la creencia romántica de la bondad intrínseca del ser humano que no ha sido corrompido por el mal de la sociedad.

Algunas obras dadaístas destacadas fueron:

  • Marcel Duchamp, “La fuente”.
  • Tzara: Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo, VIII.
  • Hannah Höch: Flight.
  • Marcel Duchamp: Fountain.
  • Marcel Duchamp: LHOOQ.
  • Florine Stettheimer: Cathedrals of Broadway.
  • Hannah Höch: Around a Reed Mouth.
  • Hans Arp: Sin título.
  • Suzanne Duchamp: Broken and Restored Multiplication.
  • Película de Hans Richter de 1928.
  • Emmi Hennings: Truth speaking.
  • Kurt Schwitters Merz: The Skittle Picture.
  • Francis Picabia: Ici, C’est Stieglitz.
  • Hans Arp: Collage with squares arranges according to the laws of chance.

Importancia

El dadaísmo fue un movimiento que cuestionó lo que es y lo que no es arte. Fue muy breve, pero importante por su deseo de irrumpir y revelarse contra la lógica y el orden establecido en el mundo. Abrió el camino para futuros movimientos de irreverencia y subversión como el surrealismo o el Pop Art.

Aportó también el constante cuestionamiento sobre lo que es y no es arte. Este debate se verá intensificado por futuros movimientos hasta nuestros días.

Muchas de las tendencias actuales como el collage o la mezcla de géneros son herederas del dadaísmo.

¿Cómo citar?

Ing. Chirinos A. (S.F.). Características del dadaísmo. Disponible en: https://www.caracteristicas.pro/dadaismo/